« George Sprott » – Goddman – Planche originale – SETH

La principale raison tient à ce que l’auteur, Seth, explore un peu à la façon de Chris Ware et de l’école expérimentale de l’Acme Novelty library de ce dernier, une possibilité narrative de la bande dessinée : le scénario, le découpage, les dessins, le rythme narratif forment un tout indissociable. Autrement dit, on ne trouvera guère de remake d’une telle œuvre, difficilement ré-interprétable.
La vie de Georges Sprott nous est racontée par quelqu’un dont on ne saura jamais l’identité. On ne sait d’ailleurs même pas pourquoi il nous la raconte tant il est vrai, il nous le dit lui-même, que le personnage n’est ni attachant, ni un génie ni même particulièrement sympathique. Par certains aspects, c’est même un salaud, un pauvre type dans la moyenne de ce que les hommes peuvent être : égoïste et misogyne. Les témoignages de ses contemporains confirment d’ailleurs la chose assez souvent : certes il a eu une longévité exceptionnelle dans son métier de présentateur télé, mais il semble bien que Georges Sprott oscille entre la relative transparence de caractère et l’égocentrisme le plus parfait. Et pourtant… on est tout de suite pris par l’envie d’en savoir plus, « d’entendre » de nouveaux témoignages, de connaître son passé d’explorateur éphémère du pôle Nord et, en fait, on s’intéresse à sa vie. Quelques témoignages d’affection (sa nièce qui a grandit sur les genoux de « uncle Georges »), le récit de ces habitants anonymes de cette ville anonyme qui racontent leur fidélité à une émission de télévision de la chaîne CKCK (vieux sigle, vieille époque…), un sentiment de compassion à l’égard de son épouse trompée…
La construction narrative joue avec le temps, avec trois temps : les témoignages livrés à la manière d’une enquête, le récit de sa mort, et des scènes de vie de Georges Sprott. Elle est appuyé par une magnifique sobriété : de la ligne, des couleurs et, bien sûr, de la mise en page.